沉浸式剧场 纽约的不眠之夜

时间:2020-07-20    作者:     647 次浏览

沉浸式剧场 纽约的不眠之夜 2011年3月, 一齣原本预计仅演出6个星期, 名为《Sleep no more》的剧在名不见经传的The McKittrick Hotel 开演,以「沉浸式剧场」形式打破了所有剧场规则,带给纽约观众前所未有的震憾与感官经验,自此大受欢迎。不但无限期加演至今,更成为来纽约绝不该错过的大人式剧场体验。
 

曾 经有人请《Sleep no more》幕后的灵魂人物:英国剧团Punchdrunk创办人Felix Barrett,尝试用10个字来形容这齣作品,他想了想后回答:《Sleep no more》是一齣「在雀儿喜区横跨三间仓库,希区考克式惊悚的马克白」("Sleep no more" is Macbeth as a Hitchcock thriller across 3 warehouses in Chelsea)。虽然这已是很精闢的描述,但若非亲身经历,仍很难体会其中的奥妙。

沉浸式剧场 纽约的不眠之夜

为了《Sleep no more》,剧组在纽约打造了一栋名为「The McKittrick Hotel」的剧院,进入剧院的观众会先走过一段伸手不见五指的漆黑通道,当视线再次豁然开朗时,眼前出现的是一间1930年代风格的爵士酒吧。在搭乘电梯前,观众开始戴上如同欧洲中世纪瘟疫医生的白色面具并聆听规定:除了全程禁止取下面具、禁止交谈之外,行动完全自由。整齣戏从观众分别陆续于不同楼层离开电梯后正式开始。

沉浸式剧场 纽约的不眠之夜

《Sleep no more》没有固定舞台也没有座位,整栋五层楼超过100间各式房间就是演出空间。二十多位没戴面具的演员会以非线性的方式,陆续出现在不同地点并同步进行演出;演员时演独角戏,时与其他演员演出激烈的对手戏,时与幸运的观众在私密空间中独处互动。观众可选定其中角色追随,或随时更换角色。那些围绕着演员戴着面具的观众,犹如冷眼旁观的幽灵,不可避免地成为场景的一部分,增添诡异气氛。过程中若想休息,可按照自己的步调慢慢地仔细探索这些精緻度惊人、绝美如装置艺术的房间。流转在教堂、墓园、图书馆、医院、糖果店、标本室、解剖室等极具特色的场景中,不但可以动手翻寻查看各样物件,甚至还可以将糖果店的糖拿出来品嚐。除了视觉与听觉,「沉浸式剧场」的空间或老物件散发出的陈旧气味,带来的嗅觉刺激与味觉及触觉所产生的感官体验,是传统剧场永远无法跨越甚至触及的範围。

沉浸式剧场 纽约的不眠之夜

在入口时所戴上的面具,主要目的是让所有人能够轻易地从每晚300位观众中辨认出演员,其中还包括许多隐藏功能:包括观众能够躲在面具背后摆脱外人的眼光束缚,并从中解放原始真实的自己,在心理上产生一种「能够从环境中隐形」 的错觉、让观众群保有某种一致性、隐藏观众表情,让所有参与者能够不受旁人影响而专心于演员的表演或是自我冒险、遮住嘴部以暗示全程禁语的规定等附加作用。

此剧几乎没有对话,因此没有语言成为表演者与观众间的隔阂。演员们以舞蹈动作及肢体语言共同诉说这个充满情慾、谋杀、野心、猜忌、疯狂、血腥的着名悲剧故事。由于部分剧情内容及数位角色在某些场景全裸演出,因此16岁以下的未成年人无法入场欣赏。整齣戏以一小时为单位,将莎士比亚的名剧「马克白」精确地演出三次,并在最后一场加演大结局,表演至此结束。

沉浸式剧场 纽约的不眠之夜

每晚在虚构的 The McKittrick Hotel 上演的 《Sleep no more》,灯光与背景音乐所营造的气氛极佳,全程充满着浓浓希区考克式的黑色电影风格(Film Noir)。这一晚的经验若是一场电影,那观众本人就是自己这场私密冒险的「导演、摄影师、及剪接师」。个人的自由意志与选择,成为创造独一无二观剧体验的决定性关键。「与众不同的冒险经验由每一个当下的选择决定,掌握在自己手里」,就是Punchdrunk创作的目的之一。

《Sleep no more》就像场超现实梦境,「沉浸式剧场」的影响早已透过各种感官渗入每位步出剧院观众的毛细孔与血液中,成为潜意识里永远挥之不去的大人梦。

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